Uraufführung des Musiktheaters "Erwartung und Traumverlust" von Martin Hiendl (für Solo-Stimme, Altus und Ensemble)

Bockenheimer Depot, Frankfurt

Leitung - Beat Furrer

Johanna Greulich - Sopran
Niklas Romer - Altus

VIDEO

Bild: Katharina Piriwe

Museumsnacht in Basel

"temA" von Helmut Lachenmann

Johanna Greulich - Sopran
Eric Lamb - Flöte
Seth Woods - Cello

"Carte postale"-Tour des Eunoia Quintetts

Konzerte:

2.März Frankfurt, Haus am Dom
6. März Berlin, BKA-Theater
8. März Manchester, International Anthony Burgess Foundation
11. März Edinburgh, Reid Concert Hall
12. März London, St. James' Piccadilly
14. März Sélestat, CFMI
16. März Basel, Gare du Nord

Programm:

• Matthias S.Krüger - Cloches, UA VIDEO
• Rico Gubler - bored (2003)
• Alban Berg - Altenberglieder (1912) Arrangement für Quintett von Stephen Menotti VIDEO
• Carola Bauckholt - Geräusche (1992) für zwei Spieler
• Mauricio Pauly - Dust unsettled, UA VIDEO
• Simon Steen-Andersen - A51 (2009) (Trb/Schl + Zuspielband)
• Abril Padilla - Zwischenräume, UA VIDEO

Operette "Frühling" von Franz Léhar am Theater Chur

Regie - Nigel Lowery
Musikalische Leitung - Sebastian Tewinkel
Kammerphilharmonie Graubünden

SRF Kultur Bericht

Uraufführung

"Lingua Ignota" von Yair Klartag

mit dem Eunoia Quintett

Bild: Katharina Piriwe

Kantate

"Jesu, meine Freude" von Buxtehude

Leitung: Stefan Küchler

Bild: Hanna Walter

Johanna Greulich - Sopran
Clemens Hund-Göschel - Klavier

Stücke von Crumb, Strauss, Rihm, Szymanowski u.a.

Merian Gärten, Brüglingen

Bild: Philipp Zinniker

Preisträgerin - Spezialpreis für Neue Musik

4. Concours Suisse Ernst Haefliger Internationaler Gesangswettbewerb

Bern / Gstaad

Bild: Katharina Piriwe

Uraufführung

„Pfingstkantate“ von Prof. Gerhard Müller-Hornbach

Stadtkirche Darmstadt

Darmstädter Kantorei

Portraitkonzert des Komponisten Matthias S Krüger

Stücke für Ensemble und Sopran/Klavier

Eunoia Quintett

Bild: Katharina Piriwe

"Die Gesänge der Schirin"

Konzert mit Gitarre
im Künstlerclub Frankfurt mit Prof. Christopher Brandt an der Gitarre

Stücke von Gerhard Müller-Hornbach, Christopher Brandt, Luciano Berio, Paul Dessau und anderen

Solo-Konzert

XXXIII. ENCONTRE INTERNACIONAL DE COMPOSITORS FESTIVAL ILLA de MALLORCA

Programm:

Bruno Maderna - Arie der Scintilla (Oper "Satyrikon")
Luciano Berio - Sequenza III VIDEO
Matthias Pintscher - Silence
John Cage - 4,33
Iris Szeghy - Psalm
Aribert Reimann - Parergon II
John Cage - Aria VIDEO

Bild: Katharina Piriwe

Bild: Katharina Piriwe

Portraitkonzert der Komponistin Jacqueline Fontyn mit dem Cellisten Jan-Filip Tupa

Bild: Michael Fritschi

Konzert mit dem Eunoia Quintett

Musiques d'aujourd'hui - Luxembourg Philharmonie, Espace Decouverte

We are delighted to have been invited to perform in the Luxembourg Philharmonie, where we premiered two new pieces, including a quintet by Camille Kerger, commissioned by the Philharmonie, and a new piece by the Brazilian composer, Ricardo Eizirik

VIDEO Kerger | VIDEO Berg

Bild: Katja Zern / Fotostudio M42

Uraufführung der Oper "Minsk" von Ian Wilson am Theater Heilbronn

Interview Johanna Greulich

Presse - Neue Zeitschrift für Musik

Blog zu "Minsk"

Bild: Katja Zern / Fotostudio M42

Bild: Katja Zern / Fotostudio M42

VIDEO VIDEO VIDEO VIDEO

Konzerte:

• 3.4.2013 Dampfzentrale, Bern
• 14.4.2013 Gare du Nord, Basel
• 15.4.2013 Cabaret Voltaire, Zürich
• 14.5.2013 Rheinsberger Pfingstwerkstatt Neue Musik
• 10.9.2013 BKA-Theater, Berlin
• 5.11.2013 Haus am Dom, Frankfurt

Für ihr Anew!-Programm hat das Quintett sich, in enger Zusammenarbeit mit den Auftragskomponisten, von bereits bestehenden Werken inspirieren lassen. Jedes Werk im Anew-Programm («Anew»: aufs Neue, erneut) ist eine kreative Auffrischung und Entfaltung vorhandenen Materials: Sie hören Fragmente von Gedichten, Spuren aus klassischem Repertoire, sich kreisend wiederholende Melodie-Bausteine, Schatten des französischen Barock und vieles mehr!

Die neukomponierten Werke von Kevin Juillerat und Daniel Vezza sind von dem Buch "Tree of Codes" von Jonathan Safran Foer inspiriert. Der Autor schnitt Lücken in den Text von "sTREEt OF croCODilEs", der englischen Ausgabe von "Zimtläden" von Bruno Schulz.
Die übrig bleibenden Wörter bilden hier eine neue Geschichte.

Flyer_ANEW

Festakt zum 75jährigen Bestehen der 1938 gegründeten Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Bild: Björn Hadem

Hans Werner Henze
Kammermusik 1958
über die Hymne „In lieblicher Bläue" von Friedrich Hölderlin
für Singstimme, Gitarre und acht Solo-Instrumente
(Benjamin Britten gewidmet)

Johanna Greulich - Gesang (Alumni)
Prof. Christopher Brandt  - Gitarre
Christoph Bahr - Rezitation (Studierender Schauspielabteilung)
Prof. Laura Ruiz Ferreres - Klarinette
Prof. Henrik Rabien - Fagott
Prof. Dr. Esa Tapani - Horn
Prof. Susanne Stoodt - Violine
Prof. Sophia Jaffé - Violine
Prof. Roland Glassl - Viola
Prof. Susanne Müller-Hornbach - Violoncello
Georg Schuppe - Kontrabass (Klasse Prof. Christoph Schmidt)

Prof. Gerhard Müller-Hornbach - Leitung

Bild: Björn Hadem

Workshop und Konzerte des Eunoia Quintetts

Uraufführungen von Frankfurter Kompositionsstudenten der Klasse Prof. Gerhard Müller-Hornbach

Schlosstheater Rheinsberg (17.5)
HfMDK Frankfurt (20.5)

Bild: Tanja Dorendorf

LUZERNER THEATER
PNIMA ... INS INNERE
Kammeroper in drei Szenen von Chaya Czernowin Nach David Grossman
Ohne Sprache
Koproduktion mit LUCERNE FESTIVAL
Schweizer Erstaufführung
PREMIERE: Donnerstag, 29. August 2013 im Luzerner Theater, grosses Haus

PRODUKTIONSTEAM
David Hermann (Inszenierung), Howard Arman (Musikalische Leitung), Magdalena Gut (Bühne und Kostüme), Gérard Cleven (Licht), Christian Kipper (Dramaturgie)

BESETZUNG
Christian Baus, Johanna Greulich, Stefanie Erni, Flurin Caduff, Szymon Chojnacki, Ha Young Lee
Luzerner Sinfonieorchester

VIDEO

Presse NZZ | Presse Bochumer Zeitung

Bild: Tanja Dorendorf

Bild: Tanja Dorendorf

Bild: Martin. W. Maier

Szenische Uraufführung der Oper "Hypermusic Prologue" von Hèctor Parra mit dem Zafraan Ensemble

Termine
Sophiensaele Berlin: 4., 5. und 6. Oktober 2013
Gare du Nord Basel: 16., 17. und 18. Oktober 2013

Besetzung und Mitwirkende

Johanna Greulich - Sopran
Robert Koller - Bariton
Zafraan Ensemble
Wolfgang Heiniger und Hadas Pe’ery - Klangtechnik, Elektronik
Clemens Hund-Göschel und Sebastian Solte- Produktionsleitung

Benjamin Schad - Regie
Tobias Flemming - Bühne, Kostüme
Aron Kitzig - Licht, Video
Joshua Wicke - Dramaturgie
Manuel Nawri - Musikalische Leitung

HYPERMUSIC PROLOGUE - Pressespiegel

Hypermusic Trailer

Bild: Martin. W. Maier

Ensemble-der-Saison-Konzertreihe 2013/2014
im Gare du Nord Basel

Konzerte

• Chapter E mit einer Uraufführung von Erik Oña
• Chapter U mit einer Uraufführung von Balz Trümpy VIDEO
• Chapter A mit Uraufführungen von Sidney Corbett VIDEO und Leonardo Idrobo
• Chapter O mit Uraufführungen von Isabel Mundry VIDEO und Aziza Sadikova
• Chapter I mit Uraufführungen von Mike Svoboda VIDEO, Ian Wilson und Kevin Juillerat AUDIO
• Epilogue mit einer Uraufführung von Roland Moser VIDEO und allen Auftragswerke

Epilogue-Konzert im SRF

Durch das Buch „Eunoia“ von Christian Bök hat sich das gleichnamige Quintett nicht nur in
seiner Namensgebung inspirieren lassen. Auch die Konzertreihe als „Ensemble der Saison
2013/2014“ im Gare du Nord widmen die Musiker diesem Buch. Wie lassen sich die Vokale
musikalisch interpretieren und auslegen? Welche synästhetischen Verbindungen mit
Vokalen sind möglich?

Bild: Katharina Piriwe

Ausstellungseröffnung "Begegnungen mit Paul Hindemith" LINK

Paul Hindemith (1895 – 1963)
Die Serenaden op. 35 (1924)

Johanna Greulich (Sopran)
Nora Gudrun Spitz (Oboe)
Klaus Opitz (Viola)
Susanne Müller-Hornbach (Violoncello)

Bild: Katharina Piriwe

Johanna Greulich - Sopran
Andreas Pehl - Countertenor
Johannes Weiß - Tenor
Stefan Grunewald - Bass

Leitung: Barbara Müller

Johanna Greulich

Luciano Berio - Sequenza III (für Frauenstimme Solo)

VIDEO

Johanna Greulich - Sopran
Julia Diefenbach - Alt
Patrick Siegrist - Tenor
Sebastian Kitzinger - Bass

Leitung: Stefan Küchler

Kinderkonzerte mit dem Eunoia Quintett im CAPE Ettelbruck

Bild: Michael Fritschi

Bild: Philipp Zinniker

Hannchen in "Vetter aus Dingsda"
Operette von Eduard Künnecke - am Konzerttheater Bern

Regie: Mara Kurotschka

FOTOS

Bild: Philipp Zinniker

Bild: Philipp Zinniker

Bild: Katharina Piriwe

Johann Sebastian Bach

Kantate Nr 77 "Du sollt Gott, deinen Herren, lieben"
Kantate Nr 147 "Herz und Mund und Tat und Leben"

Johanna Greulich - Sopran
Andreas Pehl - Countertenor
Johannes Weiß - Tenor
Stefan Grunewald - Bass

Leitung: Barbara Müller

Aufnahmen des Stückes "Oracula Sibyllae" von Balz Trümpy

mit dem Ensemble El Cimarrón

BR-Klassik (14.6.2016)

Société de Musique Contemporaine Lausanne

Alban Berg - Fünf Orchesterlieder (Arr)
weitere Stücke von Isabel Mundry, Mike Svoboda, Leonardo Idrobo, Kevin Juillerat und Nikolaus A. Huber

Aufzeichnung SRF

Bild: Michael Fritschi

Bild: Philipp Zinniker

THEATER FÜR ANARCHISTISCHE MÄDCHEN UND AUSGESTOPFTE TIERE NACH MOTIVEN VON „BERNARDA ALBAS HAUS“ VON FEDERICO GARCÍA LORCA

VIDEO

VON MARICEL ALVAREZ UND EMILIO GARCÍA WEHBI

TEXT EMILIO GARCÍA WEHBI

Die spartenübergreifende Produktion von Álvarez und García Wehbi sucht einen zeitgenössischen Zugang und richtet mit vielfältigen Theatermitteln ihren Fokus auf die Unterdrückungsstrukturen der männlich dominierten Gesellschaft, die auch heute noch in vielen Ländern der Erde den weiblichen Körper als Geisel nimmt.

Bild: Philipp Zinniker

Regie Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez
Bühne Frank Holldack
Kostüme Senta Amacker
Choreographie Lisi Estaras
Dramaturgie Karla Mäder

Sängerin: Johanna Greulich
Schauspieler/innen Milva Stark, Kiri Haardt, Mona Kloos, Sophie Hottinger, Jonathan Loosli, Henriette Blumenau
Tänzerinnen Izabela Orzelowska , Beatriz Navarro Baena, Pauline Briguet, Marion Zurbach
Musiker/innen Ellen Fallowfield, Stephen Menotti, Clemens Hund-Göschel, Louisa Marxen

Bild: Philipp Zinniker

Bild: Katharina Piriwe

Luigi Nono - Sequenza III (für Frauenstimme)
VIDEO

Preisträger Concours Nicati

der renommierteste Interpretationswettbewerb für Zeitgenössische Musik in der Schweiz

AUFNAHME  Eunoia Quintett  Concours Nicati

Bild: Michael Fritschi

Beat Gysin: Chronos (radial) für Ensemble und Stimmen (2015, Uraufführung)

Zeiträume Basel |Chronos Video|Ensemble Recherche|Beat Gysin

Bild: Peter Gesierich

Musiktheater von Carola Bauckholt und Dmitri Kourliandski

3.10.2015 Musikakademie Rheinsberg  (D)
29.1-1.2.2016 Gare du Nord, Basel (CH)
3.3.2016 Theater Rigiblick, Zürich (CH)
8.3.2016Theater am Gleis, Winterthur (CH)
8.4.2016 Konzerttheater Bern (CH) (konzertante UA)

SENDUNG SWR 2  VIDEO ArtTV  SENDUNG SRF  PRESSE

Mehr Informationen  Trailer  Eunoia Quintett

Bild: Peter Gesierich

Regie: Alienor Dauchez
Mitarbeiter Kostüm: Michael Kleine
Licht: Ladisav Zajac

Bild: Peter Gesierich

Ein Abend zu Ehren der Komponistin Gladys Nordenstrom Krenek -  ihr Werk «Zeit XXIV» wird erstmals in Europa aufgeführt

Vom Bayerischen Rundfunk (12.11.15), SRF 2 Kultur (11.11.15), und HR gesendet

Programm

Ernst Krenek - Durch die Nacht op. 67 (Text: Karl Kraus)
Ernst Krenek - Drei Lieder für Sopran und Klavier op. 216 (Text: Lilly von Sauter)
Ernst Krenek - Klaviersonate Nr. 2 op. 59
Gladys Nordenstrom Krenek - «Zeit XXIV»

Gare du Nord

Bild: Hanna Walter

Johannes Brahms, John Cage

José M. Sánchez-Verdú, Luca Marenzio, John Cage

Sopran - Johanna Greulich
Alt - Irmhild Wicking
Tenor - Florian Löffler
Bass - Christos Pelekanos

Leitung: Eva Wolf

Johanna Greulich, Gesang
Clemens Hund-Göschel, Klavier

Konzert mit Moderation

Das romantische Lied per se, der Liederkreis von Robert Schumann, gespiegelt mit zwei zeitgenössischen Liederzyklen von George Crumb und Ernst Krenek, die Vergehen, Kreislauf des Lebens und Wiederkehr darstellen.

Programm:

George Crumb - Apparition - Elegiac Songs and Vocalises for Soprano and Amplified Piano (Text: Walt Whitman) (1979)
Robert Schumann - Liederkreis Op.39 (Text: Joseph Freiherrn von Eichendorff) (1840)
Ernst Krenek - Durch die Nacht Op. 67 (Text: Karl Kraus) (1930)

Bild: Hanna Walter

Bild: Michael Fritschi

Festival Archipel (Tickets)
Eunoia Quintett | Ensemble Contrechamps

Szenisches Projekt mit Francois Sarhan

17., 19. und 20 September 2017
Gare du Nord, Basel
Zeiträume: Biennale für Neue Musik und Architektur

10.-12. November 2017
echoraum, Wien
WienModern

mit dem Eunoia Quintett |Zeiträume Basel|Wien Modern|Francois Sarhan

10.-12. November 2017
echoraum, Wien
Wien Modern

Konzert mit Liedern von Haydn, Kraus, Sterkel und Mozart

mit Christian Prader
und Sylvia Ackermann

Fliegenglas VIDEO

Musiktheater von und mit Johanna Greulich und Clemens Hund-Göschel

Im Rahmen der Int. Plattform für Neues Musiktheater

Texte von T. Glavinic, J. Greulich, D. Markson, L. Wittgenstein (Libretto Johanna Greulich)

Vocal Coaching für das Werk „con:text“ von Markus Radke beim JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saarland

Vocal Coaching für das Werk „Folgen folgen“ von Katharina Roth beim JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saarland

Bach-Collegium Frankfurt-Wiesbaden
Leitung: Michael Graf Münster

Bernhard Lang "HERMETIKA VII" (UA) - mit dem Klangforum Heidelberg

In Kooperation mit dem SWR Experimentalstudio.

Programm:
Modest Mussorgsky - Die Kinderstube
Igor Strawinsky - Vier Russische Lieder für Singstimme
Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch - Romanzen-Suite op. 127

Besetzung:
Sopran: Johanna Greulich
Flöte: Thaddeus Watson
Harfe: Bettina Link
Gitarre: Christopher Brandt
Klavier: Klaus Dreier
Violine: Johannes Blumenröther
Violoncello: Susanne Müller-Hornbach

Bild: Katharina Piriwe

"Der Messias" von G. F. Händel in Deutscher Sprache

mit
Johanna Greulich (Sopran)
Irmhild Wicking (Alt)
Aljoscha Lennert (Tenor)
Christos Pelekanos (Bass)

Leitung Eva Wolf

Festival Archipel

Sopran - Johanna Greulich
Ensemble Contrechamps

Leitung - Michael Wendeberg

Open House Basel

Eunoia Quintett

Oppenheim Architecture / Huesler Architekten, Kirchplatz Residence

Hauskonzert

ZER-RIS-SEN Wenji: Auf der Suche nach Heimat

SCHOLA HEIDELBERG | ensemble aisthesis | asiatische Gastkünstler
Regie | Johann Diel
Ausstattung | Romy Rexheuser
Musikalische Leitung | Walter Nußbaum

Verstanden?

mit einer Uraufführung von Chikako Morishita (1981)

Eunoia Quintett

Johanna Greulich - Sopran
Birgit Schmickler - Alt
Ralf Emge, Christian Fröhlich - Tenor
Stefan Grunwald, Uwe Meier - Bass

Leitung Gabriele Urbanski

Bild: Katharina Piriwe

INFERNO

OPER VON LUCIA RONCHETTI

NACH »LA DIVINA COMMEDIA« VON DANTE ALIGHIERI / MIT EINEM EPILOG VON TIZIANO SCARPA
AUFTRAGSWERK VON OPER UND SCHAUSPIEL FRANKFURT

Webseite Oper Frankfurt

Musikalische Leitung
Tito Ceccherini

Regie
Kay Voges, Marcus Lobbes

Video-Art
Robi Voigt

Bühne
Pia Maria Mackert

Kostüme
Mona Ulrich

Lichtdesign, Director of Photography
Voxi Bärenklau

Dramaturgie
Konrad Kuhn, Ursula Thinnes

Besetzung
Sebastian Kuschmann (Dante)
Jan Jakub Monowid, Matthew Swensen, Frederic Mörth, Eric Ander (Dantes innere Stimme)
Karolina Makuła (Francesca)
Alexander Kravets (Ulisse)
Alfred Reiter, Frederic Mörth, Matthew Swensen (Lucifero)
Frank Albrecht (Charon, Ugolino, Gheradesca)
Ralf Drexler (Minos, Brunetto Latini)
Florian Mania (Filippo Argenti, Alessio Interminei)
Andreas Vögler (Calavcante de Calavcanti, Vanni Fucci)
Anna Kubin (Pier delle Vigne)
Julie Grutzka, Johanna Greulich, Hana Holodňáková, Ipeleng Kgatla; Carmen Artaza, Judith Beifuß, Martha Jordan, Maria Zibert; Francisco Huerta, Tianji Lin, Ke An, Jonas Boy; Andreas Drescher, Alexander Winn,

Bild: Katharina Piriwe

Bach-Kantate BWV 156 "Ich steh mit einem Fuß im Grabe"

Immanuelgemeinde, Königstein (Taunus)

Leitung: Michael Muche

Im Programm "Weltstadt Paris" singe ich Modest Mussorgskys "Kinderstube" auf Russisch in einem Arrangement für Sopran, Flöte, Geige, Cello, Gitarre, Klavier und Harfe

Mit dem Mutare Ensemble

In der Romanfabrik Frankfurt

Kantaten-Gottesdienst in der Nordwestgemeinde Frankfurt
(Vivaldi, Schütz, Bach u.a.)

Musikalische Leitung Tobias Koriath

Bild: Katharina Piriwe

Bach-Kantate BWV 133 "Ich freu mich in dir"

Musikalische Leitung: Johannes Michel

Bild: Katharina Piriwe

Bild: Katharina Piriwe

"Tilge, Höchster, meine Sünden"

Bach-Kantate BWV 1083

Bistumsprojekt Fastenzeit 2021 4 Wochen - 4 Psalmen
G.B. Pergolesi/J.S. Bach: "Tilge, Höchster, meine Sünden" BWV 1083

Johanna Greulich, Sopran
Nicole Schumann, Alt
Frankfurter Barocksolisten
Felix Ponizy und Jorin Sandau, Cembalo, Orgel & Leitung

Musiktheater Uraufführung von Dr. Wilfried Fiebig

Ensemble 9. November

Komposition und Piano: Theodor Köhler

Sopran: Johanna Greulich

Violine: Katrin Becht

Saxophon, Querflöte, Bassklarinette: Stefan Weilmünster

Schauspiel: Eric Lenke, Katrin Schyns, Myriam Tancredi, Richard Köhler

Lichtdesign: Johannes Schmidt

Grafik und Film: Jörg Langhorst

Webseite Oper Frankfurt

https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/inferno/

https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/inferno/

https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/inferno/

https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/inferno/

https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/inferno/

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Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Sophie Scholl/Ira: Katarina Morfa
Inge Scholl/Freundin 1: Johanna Greulich
Lina Scholl/Freundin 2 und als alte Frau heute: Almerija Delic
Hans Scholl/Fritz Hartnagel: João Terleira
Robert Scholl: Wilfried Staber

Musikalische Leitung: Dietger Holm
Regie: Magdalena Fuchsberger
Bühne und Kostüme: Monika Biegler
Video: Aaron Kitzig
Musiktheaterpädagogik: Maura Kopschitz
Dramaturgie: Ulrike Schumann
Philharmonisches Orchester Heidelberg

Aufführungstermine im Oktober:
1., 2., 8.,10., 18., 20.

Weitere Aufführungen März-Mai 2022

Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Theater Heidelberg

Aufnahmen zum Film "Prozess Auschwitz" nach Peter Weiss

Musik von Gerhard Müller-Hornbach

Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Theater Heidelberg

Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Theater Heidelberg

Kunstaktion
„Wenn Bücher brennen, wird es hell“
nach einer Idee von Wilfried Fiebig

Musik von Theodor Köhler

Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Theater Heidelberg

Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Theater Heidelberg

Bild: Katharina Piriwe

Georg Friedrich Händel »Belsazar« HWV 61
Oratorium in drei Teilen für Soli, Chor und Orchester

Sa 30.10.2021, 19.00 Uhr
Peterskirche

Belsazar (Tenor): Christopher Diffey
Gobrias (Bass): Wilfried Staber
Nitocris (Sopran): Johanna Greulich
Cyrus/Daniel (Altus): Ray Chenez
Sprecher: Hans Fleischmann

Leitung und Cembalo Christian Kabitz
Bachchor Heidelberg | Philharmonisches Orchester Heidelberg

Händels bedeutendes Oratorium »Belsazar« ist in einer coronakonformen Version im 1. Bachchor-Konzert zu erleben. Die üblichen Rezitative weichen einem die Handlung erzählenden Text, den Dirigent und Chorleiter Christian Kabitz für dieses Konzert verfasst hat: Stringenz in der Erzählung, Fokussierung auf die Formteile des Oratoriums.

In der Bibel, im Buch Daniel ist sie überliefert: die Geschichte um den babylonischen König Belsazar. Der frevelt gegen den Gott der Israeliten. Eine Geisterhand schreibt daraufhin die geheimnisvolle Inschrift, das »Menetekel«, an die Wand des Saales. Sie sagt den Untergang des Reiches voraus, und den Tod Belsazars durch die Perser. Noch in der gleichen Nacht erfüllt sich das Orakel.
Händels »Belsazar« ist mit seinen ausführlichen Szenenanweisungen, begleiteten Rezitativen und Ariosi fast eine Oper, die aber wegen des Bühnenverbots für biblische Handlungen im damaligen England die nichtszenische Form des Oratoriums beibehalten musste.

Jubiläum! 10 Jahre Eunoia Quintett !

Jahrestag der Befreiung des Lagers Auschwitz

»Prozess Auschwitz Erinnern«
Film und Lesung

Theater Prozess
Akteure und Sprecher/Sprecherinnen: Barbara Englert, Edgar M. Böhlke, Ilja Kamphues
Komposition: Gerhard Müller-Hornbach
Solistin: Johanna Greulich
Regie, Dramaturgie: Ulrich Meckler
Editing: Rainer Brumme
Kamera: Bernd Löser
Wissenschaftliche Beratung: Prof. Dr. Elisabeth Rohr (Marburg/ Frankfurt)

Am 27. Januar, dem Jahrestag der Befreiung des KZ-Auschwitz, zeigen wir noch einmal den Film von Theater Prozess:
»Die Überlebenden der Vernichtungslager hatten die Bürde des Erlittenen für ihr weiteres Leben zu tragen. Der Frankfurter Auschwitz-Prozess zwang die ZeugInnen, sich dem Prozess des Erinnerns, des Berichts, der Befragung in öffentlicher Verhandlung auszusetzen. Wir nutzen die Protokolle des Prozesses, konzentrieren uns aber auf die unterschiedlichen Formen des Erinnerns: Erinnern als Rekonstruktion, fragmentierte und zerstörte Erinnerung, abgewehrte, verformte Erinnerung, Bilder ohne Sprache, scheiternder Sprechversuch.
Auf der anderen, der Täterseite die Erinnerung als Verfälschung, Verleugnung oder Rechtfertigung, auftrumpfend oder abwehrend, larmoyant, aggressiv.
Ästhetisch nähern wir uns diesen Formen des Erinnerns mit einer Partitur aus Stimmen, Aktionen, Rauminstallation, die sich dem widersprüchlichen, in Ort und Zeit inkonsistenten dieser inneren Vorgänge anzunähern sucht. Die disparaten Ebenen der Erinnerung legen wir in dissoziierte Ebenen des Sprechens über- und nebeneinander, wie die Bruchstücke, in die der Prozess des Erinnerns an traumatisierende Vorgänge zerfallen kann.
Szenisch werden Positionen im Prozess des Erinnerns, die der Opferzeugen und die der Täter, als unvereinbar gegenüber gestellt, es gibt keinen Dialog, es wird nicht die Form des Gerichtsprozesses gewählt.« (U. Meckler)

Vorher liest Edgar M. Böhlke aus: 'Meine Ortschaft' von Peter Weiss; ein Bericht über einen Besuch in Auschwitz anlässlich des ersten Auschwitzprozesses. Der Text beginnt: »Diese Ortschaft, von der ich seit langem wusste doch die ich erst später sah, liegt gänzlich für sich. Es ist die Ortschaft, für die ich bestimmt war und der ich entkam. Ich habe selbst nichts in dieser Ortschaft erfahren. Ich habe keine andere Beziehung zu ihr, als dass mein Name auf den Listen derer stand, die dorthin für immer übersiedeln sollten. Zwanzig Jahre danach habe ich diese Ortschaft gesehen. Ich bin hierher gekommen aus freiem Willen. Ich bin aus keinem Zug geladen worden. Ich bin nicht mit Knüppeln in dieses Gelände getrieben worden. Ich komme zwanzig Jahre zu spät hierher.«

Kooperation dieser Vorführung mit VVN-BdA, deren italienischer Schwesterorganisation ANPI, das Dritte Welt Haus und U68, dem Jugendclub des DGB.

Inhaltliche Unterstützung: KunstGesellschaft Frankfurt e.V. / Leben und Arbeiten in Gallus und Griesheim e.V. / Gegen Vergessen - für Demokratie e.V. / Gallus Theater .
Förderung: Kulturamt Frankfurt / HMWK / Bürgerstiftung Citoyen / Holger Koppe-Stiftung

Oper

„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“
Uraufführung von Karola Obermüller

Sophie Scholl/Ira: Katarina Morfa
Inge Scholl/Freundin 1: Johanna Greulich
Lina Scholl/Freundin 2 und als alte Frau heute: Almerija Delic
Hans Scholl/Fritz Hartnagel: João Terleira
Robert Scholl: Wilfried Staber

Musikalische Leitung: Dietger Holm
Regie: Magdalena Fuchsberger
Bühne und Kostüme: Monika Biegler
Video: Aaron Kitzig
Musiktheaterpädagogik: Maura Kopschitz
Dramaturgie: Ulrike Schumann
Philharmonisches Orchester Heidelberg

Koproduktion von Oper und Schauspiel des NTM und der Münchener Biennale

Komposition: Malin Bång
Libretto: Pat To Yan
Musikalische Leitung: Rei Munakata
Regie: Sandra Strunz

Sänger*innen:
Johanna Greulich
Eva Resch
Ilya Lapich

Schauspieler*innen:
Jessica Higgins
Maria Munkert
Matthias Breitenbach

Ausstattung: Sabine Kohlstedt
Choreografie: Ted Stoffer
Licht: Clemens Heck
Dramaturgie: Deborah Maier, Anna-Sophia Güther, Sascha Hargesheimer

Foto: Smailovic

Uraufführung, Musiktheater von Malin Bang

Eine Koproduktion von Oper und Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim und der Münchner Biennale

Foto: Smailovic

Uraufführung, Musiktheater von Malin Bang

Eine Koproduktion von Oper und Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim und der Münchner Biennale

„Nur eins sei mir gewähret“ von Gerhard Müller-Hornbach

MutareEnsemble

Foto: Smailovic

Uraufführung, Musiktheater von Malin Bang

Eine Koproduktion von Oper und Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim und der Münchner Biennale

Foto: Smailovic

Uraufführung, Musiktheater von Malin Bang

Eine Koproduktion von Oper und Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim und der Münchner Biennale

Foto: Smailovic

Uraufführung, Musiktheater von Malin Bang

Eine Koproduktion von Oper und Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim und der Münchner Biennale

Foto: Smailovic

Uraufführung, Musiktheater von Malin Bang

Eine Koproduktion von Oper und Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim und der Münchner Biennale

Konzert mit der Camerata Vocale Freiburg

Unter anderem mit Winfried Toll's "3 Lieder für Sopran und Violoncello (Hermann Hesse)" Cello: Susanne Müller-Hornbach

Konzert mit der Camerata Vocale Freiburg

Unter anderem mit Winfried Toll's "3 Lieder für Sopran und Violoncello (Hermann Hesse)" Cello: Susanne Müller-Hornbach

„Helle Nacht“ Museum Baden (CH) – Vernissage von „auf und ab“

Jubiläum! 10 Jahre Eunoia Quintett !

Ensemble 9. November

»Monolog einer Zwiebel«

Musiktheatralische Schälung der poetischen Zwiebel - Pablo Neruda

Ensemble 9. November

»Monolog einer Zwiebel«

Musiktheatralische Schälung der poetischen Zwiebel - Pablo Neruda

Ensemble 9. November

»Monolog einer Zwiebel«

Musiktheatralische Schälung der poetischen Zwiebel - Pablo Neruda

Ensemble 9. November

»Monolog einer Zwiebel«

Musiktheatralische Schälung der poetischen Zwiebel - Pablo Neruda

Donnerstag, 08.06.23, 20:00
Freitag,    09.06.23, 20:00
Samstag,    10.06.23, 20:00
Sonntag,    11.06.23, 20:00

Ein neues Gesamtkunstwerk des Ensemble 9. November feiert Premiere. Das E9N erarbeitet sich die literarische Grundlage für Texte seiner Gesamtkunstwerke aus Werken der Poesie, die historischen 'Weltzuständen' inhaltlich und ästhetisch Ausdruck verleihen.

'Da nun aber die poetische und prosaische Vorstellungsweise und Weltanschauung in ein und demselben Bewußtsein zusammengebunden sind, so ist hier eine Hemmung und Störung, ja sogar ein Kampf beider möglich, den unsere heutige Poesie beweist.' (Hegel, 'Vorlesungen über die Ästhetik', dritter Band, S. 281/282)

Pablo Nerudas poetisches Werk ist geprägt von dieser Auseinandersetzung in und mit der 'Welt des sich entfremdeten Geistes.' (Hegel, 'Phänomenologie des Geistes', S. 347 ff.)

Regie, Dramaturgie, Bildende Kunst: Dr. Wilfried Fiebig
Schauspiel: Katrin Schyns, Richard Köhler
Komposition und Piano: Theodor Köhler
Sopran: Johanna Greulich
Saxophon: Stefan Weilmünster
Lichtdesign: Johannes Schmidt
Projektionen: Christine Fiebig, Richard Köhler
Grafik und Film: Jörg Langhorst
Leitung E9N: Helen Körte, Dr. Wilfgrid Fiebig

Premiere 22.6.2023

Wilhelm Tell
von Friedrich Schiller
mit Musik von Falk Effenberger

Christian Weise wird »Wilhelm Tell« als Parabel erzählen. Falk Effenberger fügt der eindringlichen Pathetik Schillers seinen komponierten Sound hinzu. Aus der rauhen Gebirgswelt zaubern beide Künstler eine singende und klingende Wasserwelt, in der mit viel Witz um Recht und Freiheit gekämpft wird. Eine Freiheit, die sich am Ende allerdings als brüchig erweist.

Mit
Wilhelm Tell u.a. - Christoph Bornmüller
Ruodi/Walter Fürst u.a. - Sarah Zastrau
Kuoni/ Freiherr von Attinghausen/Berta von Bruneck/Wache u.a. - Almut Henkel
Werni/ Melchthal u.a. - Omar Shaker und Oscar Olivo
Hermann Gessler/Reiter u.a. - Annemarie Brüntjen
Ulrich von Rudenz/Reiter/Johannes Parricida u.a. - Leonard Burkhardt
Gertrud Stauffacher/ Hedwig Tell/Pfarrer Rösselmann/Wache u.a. - Jessica Higgins
Baungarten/Werner Stauffacher/Herr Stüssi u.a. - Patrick Schnicke
Walter Tell/Conference - Nektarios Vlachopoulos
Musiker: Falk Effenberger, Steffen Illner, Jens Dohle

Regie: Christian Weise
Bühne: Nina Peller
Kostüme: Lane Schäfer
Licht: Robby Schumann
Musikalische Leitung & Komposition: Falk Effenberger
Choreografie: Rouven Pabst
Dramaturgie: Beate Seidel
Vocal Coach: Johanna Greulich

Weitere Vorstellungen: 24.6, 25.6, 28.6, 30.6, 1.7, 5.7, 7.7, 8.7, 9.7

Am Montag, den 16.10.2023
Um 20:00 Uhr
Im Tagungssaal des Goethe Instituts Thessaloniki

Nina Janssen-Deinzer (Klarinette & Kontrabassklarinette)
&
Johanna Greulich (Stimme)

Im Rahmen der Zusammenarbeit des Zeitgenössischen Musiklaboratoriums (ESM) der ATH mit dem Goethe-Institut Thessaloniki finden außerdem offene Workshop-Proben der Stücke statt

Am 15. Oktober
Von 12:00 bis 15:00

"Pnima... ins Innere" Oper von Chaya Czernowin
Staatstheater Darmstadt

Die israelische Komponistin Chaya Czernowin schrieb für die Münchner Biennale 2000 eine ungewöhnliche – und im echten Sinne des Wortes – unerhörte Partitur für das Musiktheater. In David Grossmans 1986 erschienenem Roman "Stichwort: Liebe" versucht der neunjährige israelische Junge Momik herauszufinden, welches Trauma auf seinen Eltern und Großeltern lastet. Aber alle schweigen, niemand spricht mit ihm über den Holocaust. Sein Großonkel Anschel, der das KZ überlebt hat, versucht Momik etwas Dringendes zu vermitteln. Anschel ist jedoch so verstört, dass er nur noch raunt und stammelt. Ausgehend von diesem Roman komponierte Chaya Czernowin mit Pnima... Ins Innere eine Oper über die Übertragung von Traumata. Mit Musik, Silben, Klängen und Geräuschen wird das Unaussprechliche hörbar. Pnima... Ins Innere erzählt eine Geschichte, die unerzählbar ist und erzählt werden muss.

Die Aufführung im Großen Haus spielt vor einem leeren Zuschauerraum als Bild für die riesenhafte Lücke, die all die Ermordeten hinterließen. Die Zuschauerinnen und Zuschauer sehen die Aufführung von der Hinterbühne.

Musikalische Leitung - Richard Schwennicke
Regie & Bühne -Karsten Wiegand
Co-Regie - Kerem Hillel
Choreografie - Wen Hui
Kostüm und Mitarbeit Bühne - Judith Adam
Bühne nach einer Idee von Bärbl Hohmann
Dramaturgie - Michael Dißmeier

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Sopran - Johanna Greulich
Alt -Noa Frenkel
Bariton -David Pichlmaier
Bass - Szymon Chojnacki und Tomas Möwes
Kind - Philine Grünewaldt / Philine Kirschfink
Tänzer*innen - Hojoon Moon, Julia Alsdorf, Wen Hui

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Klarinette - Drew Gilchrist
Altsaxofon - Alejandro Olivan
Posaune - Andrew Digby
Singende Säge - Matthias Würsch
Viola - Miho Kawai
Violoncello - Clara Franz

Ton - Christoph Kirschfink
Licht - Reinhard Traub

Mit
Jugendchor des Staatstheaters Darmstadt
Statisterie des Staatstheaters Darmstadt
Staatsorchester Darmstadt

https://www.staatstheater-darmstadt.de/veranstaltungen/pnima-ins-innere.1603/

"Pnima... ins Innere" Oper von Chaya Czernowin
Staatstheater Darmstadt

"Pnima... ins Innere" Oper von Chaya Czernowin
Staatstheater Darmstadt

"Pnima... ins Innere" Oper von Chaya Czernowin
Staatstheater Darmstadt

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https://www.staatstheater-darmstadt.de/veranstaltungen/pnima-ins-innere.1603/

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

Händel-Oratorium "Salomo" (gekürzt)

Musikalische Leitung - Martin Lehr

Solisten:
Sopran - Johanna Greulich
Alt - Eva Braunstein
Tenor - Thorsten Gedak
Bass - Hans Joachen Braunstein
Altus - Thomas Nauwartat-Schultze

Heidelberger Kantatenorchester
Evangelische Singgemeinde Weinheim

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern von Bertolt Brecht nach John Gays »The Beggar‘s Opera« übersetzt aus dem Englischen von Elisabeth Hauptmann
Musik von Kurt Weill

Premiere 15.6.2024
Viele weitere Aufführungen bis Ende 2025

Glamour, Glanz und düstere Sündenstimmung à la »Babylon Berlin«: Bertolt Brechts »Die Dreigroschenoper« wurde zu einem der erfolgreichsten Stücke des 20. Jahrhunderts – unter anderem dank der enormen Popularität von Kurt Weills Liedern wie der »Moritat von Mackie Messer«. Seit ihrer Uraufführung 1928 gilt sie als wegweisende Verschmelzung von Schauspiel und Musiktheater, von Kapitalismuskritik und Gangsterromanze: Der Bettlerkönig Jonathan Peachum betreibt ein moralfreies Franchise-Unternehmen der besonderen Art, das aus der Not der Armen ein Geschäft mit dem Mitleid der Reichen macht. Doch die in Rotlicht getauchte Londoner Unterwelt ist hart umkämpft: Als sich seine Tochter Polly ausgerechnet mit dem Obergangster Macheath, genannt Mackie Messer, verlobt, sieht Peachum sein Imperium bedroht und liefert den zukünftigen Schwiegersohn an die Polizei aus – die ebenfalls ganz eigene Moralvorstellungen hat.
Hausregisseur Christian Weise und Mitglieder des Nationaltheater-Orchesters nehmen uns mit in Bertolt Brechts Haifischbecken der wilden Zwanziger.

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https://www.nationaltheater-mannheim.de/spielplan/a-z/die-dreigroschenoper/

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

"Zusammenstoß" Theater Heidelberg
Foto: Susanne Reichardt

Musikalische Komödie nach einem grotesken Opernlibretto von Kurt Schwitters / Musik von Ludger Vollmer

Workshop
"Filme machen Musik"

Für kreative Jugendliche zwischen 13 und 18 Jahren

Abschlusskonzert 29.8.2024

Thema "Frieden"

Mit Gerhard Müller-Hornbach, Johanna Greulich und

Musikalische Performance von Ruth Baettig

La Biennale di Venezia

Venedig, Italien

Macbeth

Melodramma in vier Akten von Giuseppe Verdi

Dass Giuseppe Verdi (1813–1901) statt eines italienischen Stoffes mit William Shakespeares »Macbeth« auf einen englischen Klassiker für sein neues Bühnenwerk zurückgriff, nahmen ihm die Rezensenten der Uraufführung 1847 in Florenz übel. Das Publikum dagegen zeigte sich begeistert von der Mischung aus menschlicher Tragödie und Schauerromantik, in der Verdi einmal mehr die Einheit von Dichtung und Musik im Dienste der theatralen Wirksamkeit anstrebte.

Dem siegreichen General Macbeth prophezeien Hexen den Aufstieg zum König von Schottland. Doch auch für seinen Freund Banquo haben sie einen zukunftsweisenden Spruch: Er soll der Vater künftiger Könige sein. Fortan verfolgen Macbeth und seine ehrgeizige Frau, die Lady, einen blutigen Weg zum Thron. Nach dem amtierenden König fällt Banquo ihnen zum Opfer, dessen Sohn aber kann den Auftragsmördern entkommen und Macbeth seines Thrones nicht mehr sicher sein. In Wahnsinn verwandelte Hybris und der Untergang des Königspaares nehmen ihren zwingenden Lauf.

Musikalische Leitung - Mino Marani
Regie - Ingo Kerkhof
Bühne - Anne Neuser
Kostüme - Britta Leonhardt
Lichtdesign - Ralph Schanz
Chordirektion - Virginie Déjos
Dramaturgie - Ulrike Schumann
Musiktheaterpädagogik - Annabelle Ruth

Macbeth -James Homann / Hansung Yoo
Banco - Ks. Wilfried Staber
Lady Macbeth - Signe Heiberg
Kammerfrau der Lady Macbeth - Elisabeth Wrede
Macduff - Jaesung Kim
Malcolm - João Terleira / Gergely Németi
Diener - Gideon Henska
Arzt - Gabriel Fortunas / Pilgoo Kang
Mörder - Xiangnan Yao
Bote - John Dalke
Drei Erscheinungen
Woo Kyung Shin, Kylee Slee, Mi Rae Choi
Opernchor des Theaters und Orchesters Heidelberg
Philharmonisches Orchester Heidelberg

Termine:
19. + 24. + 26.10.2024
8. + 10. + 16. + 18. + 26.11
8. + 14. +29.12
2. + 18.1.2025
2. + 15.3.2025

Lockerer Vortragsabend der SchauspielstudentInnen der HfMDK Stuttgart (Klasse Johanna Greulich)

Beim Konzert "Kaléidoscope de clarinettes"
im Rahmen der Kammermusik-Reihe des hr Sinfonieorchesters
im hr-Sendesaal

"Der Hirt auf dem Felsen"
von Franz Schubert

mit
Johanna Greulich - Sopran
Tomaž Močilnik - Klarinette
Karen Tanaka - Klavier

»Ach, wenn wir nur clarinetti hätten!«, schwärmte der junge Mozart einst, sie machten einen so »herrlichen Effect«. Das hr-Sinfonieorchester hat gleich sechs von ihnen – und alle sind in diesem Kammermusik-Programm zu erleben, in all ihrer Pracht, ihren Facetten und Tönungen. In Musik aus verschiedenen Jahrhunderten und Epochen, verschiedenen Stilen, Genres und Schulen sind sie in allen denkbaren Kombinationen und Dimensionen zu genießen – gleich einem vielfarbig schillernden Kaleidoskop. Ein Highlight besonderer Art nicht nur für Fans der Kammermusik.

LINK

Lockerer Vortragsabend der SchauspielstudentInnen der HfMDK Stuttgart (Klasse Johanna Greulich)

Lockerer Vortragsabend der SchauspielstudentInnen der HfMDK Stuttgart (Klasse Johanna Greulich)